Erased: saltos en el tiempo y suspenso al estilo oriental

Netflix le apuesta una vez más al live action con la producción japonesa Erased.

Lanzada por Netflix el 15 de diciembre de 2017, esta serie tiene como origen el manga (historieta japonesa) Boku dake ga Inai Machi creado por el japonés Kei Sanba en 2012. En el año 2016, la cadena de televisión nipona Fuji TV transmitió el anime o versión animada con una duración de 12 episodios; Erased de Netflix es una excelente adaptación live action de esta animación.

Después de la pequeña introducción quisiera aclarar que no es necesario haber leído el manga o visto el anime para poder disfrutar de esta versión en imagen real, ya que la temática de la historia te envuelve por si sola desde el primer episodio.

Erased cuenta la vida de Satoru Fujinuma, un joven de 29 años que vive frustrado por no ser el mangaka (creador de mangas) que los editores buscan y estar obligado a repartir pizzas para pagar las cuentas. Sin embargo, Satoru esconde una misteriosa habilidad que no controla, él puede regresar unos minutos en el tiempo para reparar una acción pasada en la que salió perjudicada la vida de alguna persona, aun sabiendo que al intervenir eso le afectará a él directamente.

El giro se produce cuando nuestro protagonista se ve involucrado en un asesinato del cual lo hacen responsable, por lo que su capacidad de viajar al pasado lo traslada hasta el año 1988, cuando Satoru tenía 11 años, donde tendrá que encontrar lo que debe cambiar para que su futuro no se vea comprometido y de paso salvar más de una vida inocente.

Es interesante la combinación de viajes en el tiempo y el suspenso que le imprimen a esta serie, fórmula ya conocida que nos mantendrá intrigados los 25 minutos que dura cada uno de los 12 episodios.

A diferencia de otras adaptaciones del anime al live-action, es relevante ver que en esta serie se mantiene leal a su versión animada, ya que su espacio-tiempo, narrativa y personajes se pueden reproducir sin problema alguno, al ser la escenografía donde se desarrolla la historia el Japón del día con día y los personajes podrían ser cualquier ciudadano normal.

La trama de esta serie me hizo reflexionar con las siguientes preguntas: ¿Qué tan lejos llegarías por salvar a alguien de la muerte aunque fuera un desconocido? ¿Arriesgarías tu propia existencia por la vida de alguien más?

Cuéntanos, ¿tú qué opinas de la serie?

Te dejamos el trailer por si aún no la has visto.

El onírico mundo de Paprika

Hoy quiero hablarles de una de las cintas de animación japonesa de mi preferencia, Paprika, muchos ya la conocen, otros no. Esta película fue dirigida por el maestro Satoshi Kon y estrenada en Japón en el año 2006 ¡Hace ya 10 años!

Ésta es una adaptación de la novela que lleva de título el mismo nombre, escrita por Yasukata Tsutsui, escritor japonés de ciencia ficción (más adelante les escribiré de este autor).

El director de este anime, Satoshi Kon hizo otras obras alucinantes y reconocidas como Perfect Blue. Sin embargo, con Paprika alcanzó la perfección, por llamarlo de algún modo.

En esta película aborda el tema de los sueños y  como sería si estos se mezclaran con la realidad. La confusión de no saber en qué momento pasas de estar en un mundo verosímil a  estar en un mundo ilusorio.

¿De qué va la historia?

La trama gira en torno a  la invención de un dispositivo que permite la aparición de sueños lúcidos llamado «Mini DC». Paprika es el personaje principal, alter ego que utiliza la doctora Atsuko Chiba para entrar en los sueños de sus pacientes mediante el «Mini DC» inventado por el genio Kōsaku Tokita. Ellos deben de ser muy cautelosos en cuanto al uso de este dispositivo ya que no está autorizado, saben que es realmente eficiente pero no cuales son sus máximas consecuencias

Paprika se encuentra tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad.  Lamentablemente, tres de los prototipos son robados. Debido a su carácter inacabado, el Mini DC puede permitir a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, dándole la oportunidad de llegar tan lejos como su imaginación lo permita. Por lo tanto, Atsuko comienza una búsqueda onírica de los culpables como Paprika, una detective de sueños.

¿Por qué es tan interesante?

Es un film psicológico que  no se cansa de jugar con tu mente. La realidad y la fantasía de los sueños se superponen hasta no identificar en que momento cambias de uno a otro. Es una película que necesita de toda tu atención, habrá detalles que no se volverán a repetir y posteriormente serán clave para la trama. Así que te recomiendo verla varias veces, siempre encontrarás un detalle nuevo.

¿Pero que te parece si la juzgas tú mismo y me cuentas que te pareció?

Te dejo el trailer por aquí:

Festival de los Espíritus del Bosque

 

El Festival de los Espíritus del Bosque se está preparando para abrirnos paso al mágico mundo de las películas animadas creadas por  Studio Ghibli  スタジオジブリ por medio de proyecciones de las cintas, participaciones de distintos artistas que nos acercaran más a la cultura japonesa, expo-venta de artículos de nuestros personajes favoritos como Totoro, Chihiro, Howl, Porco Rosso, Ponyo y todos los que ya conocemos de sobra. También habrá delicias culinarias que podrás disfrutar, así como juegos, cosplay,  concursos, rifas y muchas sorpresas para todos los fanáticos.

Como ya lo habrán notado soy fan acérrima de las películas de Hayao Miyasaki y sin Studio Ghibli ninguno de estos clásicos existiría. Este evento me gustó, por eso se los comparto, por la idea de en un solo lugar encontrar a todos estos personajes e historias. Si bien, existen mucho festivales en la Ciudad que abarcan la cultura japonesa, ninguno había tocado esta temática.

Este festival es traído por la organización Capsula de Imaginarios, cuyos integrantes se consideran amantes de las películas de Studio Ghibli, por tanto, se encuentran trabajando arduamente para que este evento temático sea de los más especiales e inolvidables de la Ciudad de México.

El estudio de animación japonés fue fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Entre ambos han creado la mayoría de las 22 películas que el estudio ha producido,  de las cuales diez corren a cargo de Miyazaki y cinco de Takahata, el resto de producciones pertenecen a diversos animadores.

La cita es el día 28 y 29 de mayo, inicialmente sólo se haría el festival en un día, pero gracias a la difusión y participación del público, se vieron en la necesidad de abrir una segunda fecha para el disfrute de todos. El horario será de 9:00 de la mañana a 6:30 de la tarde. Lugar: Salón de Ferrocarrileros ubicado en Ponciano Arriaga #20 colonia Tabacalera, frente al metrobús Plaza de la República, a 5 minutos de la estación del metro Revolución o el Monumento a la Revolución.  

Lo mejor de todo esto es que la entrada es gratuita y el evento estará abierto a todo público, así que no hay pretexto alguno para no asistir.

No olviden estar pendientes de las redes oficiales del evento, en ellas podrán enterarse de todos los detalles y cómo participar en las dinámicas que el Festival de los Espíritus del Bosque trae para todos nosotros. ¡No se lo pierdan!

Facebook: Cápsula de Imaginarios

Twitter: @capsulaimagina

Evento en Facebook: Festival de los Espíritus del Bosque

También checa la Semana de Cine Japonés

Noche Japonesa en el Átlantico

El Increíble Castillo Vagabundo, dirigida por Hayao Miyasaki, será proyectada en el Cine Club Átlantico como parte de su «Noche Japonesa», la cual posteriormente a la proyección será amenizada por el grupo J’intage (ジ・ィンテージ) que nos deleitará con los sonidos actuales del rock japonés.

Esta noche temática se llevará a cabo el miércoles 6 de abril en la terraza «El Tejado» Grill & Bar, gracias a Cine Club Átlantico Itinerante. Evento con el que se pretende hacer una demostración de las expresiones artísticas del lejano oriente, para hacerte pasar una noche muy nipona.

La proyección especial será la famosa película animada, muy querida por mí (y por muchos), El Increíble Castillo Vagabundo, octava producción del reconocido director Hayao Miyasaki. Siempre voy a recomendar esta película, porque fue la segunda película de este director que vi (la primera fue El Viaje de Chihiro), cuando yo ya estaba más que enamorada de la animación, los colores y la narrativa de Hayao.

Esta animación del Studio Ghibli tiene como discurso la creación de una guerra por razones de paz, mediante una historia envuelta entre hechiceros, brujas y Sophie, una joven que vende sombreros que se ve envuelta en esta guerra al caer víctima de un hechizo.

Además podremos disfrutar de una banda de J-Rock mexicana, J’intage (ジ・ィンテージ), que nos trae covers del rock japonés con un estilo único que te encantará.

¡También habrá sorpresas para los que lleven su cosplay favorito!

No te pierdas de esta «Noche japonesa» con el mejor cine club del centro de la Ciudad de México, para nosotros de los favoritos. No olvides llegar temprano, la cita es a las 6 pm y el cover de $50, con un 2×1 para todas las chicas que se presenten antes de las 6:30. ¿El lugar? Independencia #46, muy cerquita de la Alameda Central.

Una opción más para disfrutar de Japón en la Ciudad de México. ¡Disfruten la función!

Aquí el link del evento y la invitación oficial:

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Vuelve FLCL (フリクリ)

 

Naota, Haruko y Canti, personajes de FLCL.

Los fanáticos del anime FLCL (フリクリ) quedamos sorprendidos con la noticia que nos dio hace unos días Toonami.

Después de su estreno en el año 2000, FLCL regresa con una secuela que contará con 12 capítulos divididos en 2 temporadas. Hasta la fecha sólo se sabe que la serie de animación japonesa escrita por Yōji Enokido, vuelve de la mano de Produccion I.G., Toonami y el director Kazuya Tsurumaki.  Se prevé un posible estreno para finales del 2017 o inicios del 2018.

Así se anunció en su cuenta oficial de Facebook:

¡Así es, no es broma adelantada del día de los inocentes!

Sin duda es una agradable noticia para los amantes del género así como para los que hace 16 años vieron por primera vez la historia de Naota Nandaba, Mamimi Samejima y Haruko Haruhara.

¿Por qué es este anime tan especial?

En lo personal considero que es de los animes más raros y surrealistas que he visto, la trama es un tanto inusual y cómica que hace que guste mucho.

A grandes rasgos la historia va de un chico con altos rasgos de madurez para sus 12 años, Naota, que está aburrido de la monotonía del pueblo de Mabase y que siempre es molestado por la solitaria e infantil novia de su hermano, Mamimi. Todo transcurre normalmente hasta que Naota es arrollado por una Vespa amarilla conducida por Haruko Harukara y ésta lo golpea con un bajo eléctrico en la cabeza haciendo que le salga un chichón enorme del cual comenzaran a salir cosas extrañas, cambiando de este momento en adelante completamente la vida de Naota y todos los que le rodean.

También hay que destacar el soundtrack que acompaña cada uno de los momentos de los personajes. Un J-Rock muy bien elegido para realzar la historia, en su mayoría corre a cargo de The Pillows, a continuación les dejo el vídeo de Ride on shooting star, que suena en el ending de FLCL.

Si eres de los que no la han visto, es momento de hacerlo, nadie podrá decirte lo genial que es este anime hasta que tú lo veas, pero te advierto que desde el primer capítulo te atrapará. Para los que lo hemos visto ¿será buena idea una secuela de esta historia? ¡¿Qué opinan?!