Erased: saltos en el tiempo y suspenso al estilo oriental

Netflix le apuesta una vez más al live action con la producción japonesa Erased.

Lanzada por Netflix el 15 de diciembre de 2017, esta serie tiene como origen el manga (historieta japonesa) Boku dake ga Inai Machi creado por el japonés Kei Sanba en 2012. En el año 2016, la cadena de televisión nipona Fuji TV transmitió el anime o versión animada con una duración de 12 episodios; Erased de Netflix es una excelente adaptación live action de esta animación.

Después de la pequeña introducción quisiera aclarar que no es necesario haber leído el manga o visto el anime para poder disfrutar de esta versión en imagen real, ya que la temática de la historia te envuelve por si sola desde el primer episodio.

Erased cuenta la vida de Satoru Fujinuma, un joven de 29 años que vive frustrado por no ser el mangaka (creador de mangas) que los editores buscan y estar obligado a repartir pizzas para pagar las cuentas. Sin embargo, Satoru esconde una misteriosa habilidad que no controla, él puede regresar unos minutos en el tiempo para reparar una acción pasada en la que salió perjudicada la vida de alguna persona, aun sabiendo que al intervenir eso le afectará a él directamente.

El giro se produce cuando nuestro protagonista se ve involucrado en un asesinato del cual lo hacen responsable, por lo que su capacidad de viajar al pasado lo traslada hasta el año 1988, cuando Satoru tenía 11 años, donde tendrá que encontrar lo que debe cambiar para que su futuro no se vea comprometido y de paso salvar más de una vida inocente.

Es interesante la combinación de viajes en el tiempo y el suspenso que le imprimen a esta serie, fórmula ya conocida que nos mantendrá intrigados los 25 minutos que dura cada uno de los 12 episodios.

A diferencia de otras adaptaciones del anime al live-action, es relevante ver que en esta serie se mantiene leal a su versión animada, ya que su espacio-tiempo, narrativa y personajes se pueden reproducir sin problema alguno, al ser la escenografía donde se desarrolla la historia el Japón del día con día y los personajes podrían ser cualquier ciudadano normal.

La trama de esta serie me hizo reflexionar con las siguientes preguntas: ¿Qué tan lejos llegarías por salvar a alguien de la muerte aunque fuera un desconocido? ¿Arriesgarías tu propia existencia por la vida de alguien más?

Cuéntanos, ¿tú qué opinas de la serie?

Te dejamos el trailer por si aún no la has visto.

La fotografía de Miwa Yanagi

La fotografía japonesa se ha mantenido fuerte a lo largo del tiempo, existe una vertiginosa variedad de estilos, concepciones y discursos estéticos en la lente de los artistas nipones. Como ya sabemos, modernidad y tradición, ortodoxia y heterodoxia, tejen un juego complejo que se cristaliza en arte de gran calidad.

Entre estos  estilos destaca la fotógrafa y videoartista, Miwa Yanagi, nacida en 1967 en Kobe, Japón. En su trabajo destacan sus obras  “Elevator Girl” y “Fairy Tale”.

“Elevator Girl” se centra en temas de la propia identidad, la arquitectura y el empleo en el mundo de las chicas que operan los ascensores de los grandes almacenes japoneses.

En las fotos de las Chicas ascensor, éstas miran a los bienes de consumo o de diseño arquitectónico. El mirar fijamente representa la obsesión del consumo.  Estas mujeres jóvenes simbolizan la sociedad capitalista y patriarcal de Japón y cómo los roles de las mujeres, en la fuerza laboral de Japón, se suprimen idealizadas para servir y obedecer a su machista sociedad.

Ahora hablemos de su obra maestra, que en lo particular es de mis preferidas, “Fairy tale”. Recrea escenas de clásicos como Blanca Nieves, Caperucita Roja y la Bella Durmiente pero no lo hace de manera encantadora, sino macabra. Las historias se basan en los cuentos contados por los hermanos Grimm, que son a menudo más espantosos y horribles que las versiones aguadas contadas a los niños.

En  el siguiente vídeo puedes ver un poco más de su extraordinaria obra:

El onírico mundo de Paprika

Hoy quiero hablarles de una de las cintas de animación japonesa de mi preferencia, Paprika, muchos ya la conocen, otros no. Esta película fue dirigida por el maestro Satoshi Kon y estrenada en Japón en el año 2006 ¡Hace ya 10 años!

Ésta es una adaptación de la novela que lleva de título el mismo nombre, escrita por Yasukata Tsutsui, escritor japonés de ciencia ficción (más adelante les escribiré de este autor).

El director de este anime, Satoshi Kon hizo otras obras alucinantes y reconocidas como Perfect Blue. Sin embargo, con Paprika alcanzó la perfección, por llamarlo de algún modo.

En esta película aborda el tema de los sueños y  como sería si estos se mezclaran con la realidad. La confusión de no saber en qué momento pasas de estar en un mundo verosímil a  estar en un mundo ilusorio.

¿De qué va la historia?

La trama gira en torno a  la invención de un dispositivo que permite la aparición de sueños lúcidos llamado «Mini DC». Paprika es el personaje principal, alter ego que utiliza la doctora Atsuko Chiba para entrar en los sueños de sus pacientes mediante el «Mini DC» inventado por el genio Kōsaku Tokita. Ellos deben de ser muy cautelosos en cuanto al uso de este dispositivo ya que no está autorizado, saben que es realmente eficiente pero no cuales son sus máximas consecuencias

Paprika se encuentra tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad.  Lamentablemente, tres de los prototipos son robados. Debido a su carácter inacabado, el Mini DC puede permitir a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, dándole la oportunidad de llegar tan lejos como su imaginación lo permita. Por lo tanto, Atsuko comienza una búsqueda onírica de los culpables como Paprika, una detective de sueños.

¿Por qué es tan interesante?

Es un film psicológico que  no se cansa de jugar con tu mente. La realidad y la fantasía de los sueños se superponen hasta no identificar en que momento cambias de uno a otro. Es una película que necesita de toda tu atención, habrá detalles que no se volverán a repetir y posteriormente serán clave para la trama. Así que te recomiendo verla varias veces, siempre encontrarás un detalle nuevo.

¿Pero que te parece si la juzgas tú mismo y me cuentas que te pareció?

Te dejo el trailer por aquí:

Semana Studio Ghibli

El Cinema Siqueiros se une a la euforia por las películas de Studio Ghibli y toda esta semana nos trae 6 filmes realizados en la casa productora de cine animado más famosa de Japón.

Vuelvo a mencionarles que soy fiel amante del Studio, así como de sus películas animadas, por tanto me gusta que se hagan este tipo de eventos por diferentes razones: hacen una selección especial de las películas a mostrar, puedes conocer a más personas que gustan de lo mismo que tú, son eventos completamente gratis (el dinero no es pretexto para no salir) y en lugares accesibles, y bien si no conoces los filmes que se muestran esta es tu oportunidad para tener un acercamiento al cine animado japonés.

Ahora hablemos de las películas que considero que no se pueden perder en esta Semana de Studio Ghibli: 1.- La Tumba de las Luciérnagas (1988) Isao Takahata: una animación del Studio Ghibli que no es de Hayao, pero que no deja de ser hermosa, aún con una historia realmente triste, siempre me ha hecho llorar mucho. Todas las consecuencias de las guerras son desastrosas y ésta no es la excepción. Dos niños huérfanos de la guerra tratando de encontrar un camino que seguir, solos en el mundo. Para mi ésta es una cinta animada, no apta para niños, por los temas duros que maneja. Hace unos meses vi la versión Live Action y sí la considero recomendable, con pequeños detalles que cambian debido a la adaptación, pero se mantiene muy fiel a su original. ¿Por qué se mueren tan rápido las luciérnagas?

Abajo les dejo el trailer:

2.- El Castillo en el Cielo (1986) Hayao Miyasaki: considero que es muy importante hablar de este filme animado, ya que muy pocas personas la han visto y a mi parecer es un imprescindible del Studio Ghibli, de esta película se verán pequeñas cosas similares en los filmes que posteriormente dirigió Hayao. El principio  para todo lo que se venia. Cabe destacar que la he visto muy pocas veces en ciclos con temática de Ghibli o Hayao, así que le reconozco a Cinema Siqueiros el haberla agregado. Una leyenda, un castillo en el cielo al que no cualquiera puede llegar, una heroína que tendrá que salvarlo de la destrucción…

Aquí el trailer:

Bueno esas son mis dos recomendaciones, pero les menciono que también estarán presentándose: Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, el Viaje de Chihiro y Kiki Entregas a Domicilio.

Un artista del mundo flotante

Hoy les voy a hablar del  libro Un artista del mundo flotante escrito por Kazuo Ishiguro nacido en Japón con residencia británica. Es el primer libro que leí de este autor y el cual hizo que me quedará atrapada en sus letras. Aprovechando que está a punto de salir la edición del 30 aniversario.

Kazuo escribe este libro con un estilo delicado, suave y sencillo. Es una novela que se sitúa en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, el protagonista es un pintor anciano que a lo largo de la trama nos irá contando pedazos de su vida como él los recuerda.

El Ukiyo-e (浮世絵) o «pintura del mundo flotante» se le denominaba a un estilo de pintura que se llegó a asociar con los placeres momentáneos y terrenales de la clase media emergente de Japón.

Ono, nuestro personaje principal, tendrá que lidiar con un pasado que no deja de relucir en cada uno de sus pasos por el presente. Otro de los elementos que me parece muy agradable de esta lectura es la descripción de los lugares, el Japón que resurge de las cenizas después de una guerra, es descrito meticulosamente para también mostrarnos cómo es que los sentimientos del personaje van levantándose de nuevo como lo ciudad en ruinas. Utiliza diálogos muy respetuosos, como dicta la cultura japonesa, pero sin dejar de ser fuertes y llenos de tensión y luchas de poder.

Si no están muy familiarizados con la estampas japonesas o el término Ukiyo-e, les dejo un vídeo del Museo de Arte Carrillo Gil que aborda el tema:

Kurosawa: Ciclo extendido

Ahora les traigo más recomendaciones para disfrutar del cine de Akira Kurosawa.

El pasado mes de abril, Cinema Siqueiros, presentó un ciclo con las mejores películas del director japones Akira Kurosawa, ante la aceptación del público y a que es muy difícil elegir solamente 4 películas para presentar, el ciclo se ha extendido dos semanas más.

Este ciclo se presentará los primeros dos jueves del mes de mayo, con dos de las obras más representativas del gran director japonés en nuestra pantalla, la entrada es libre.

Los Siete Samurais, la cual también tuvo su presentación remasterizada en la Cineteca Nacional, estará presentándose el  jueves 05 de mayo a las 16:30. Esta cinta se estrenó en Japón en el año de 1954, siendo ésta de gran ayuda para que las industrias del cine a nivel mundial voltearán a ver el cine que se estaba haciendo en este país. Aquí puedes leer más acerca de esta película, abajo te dejamos el trailer.

Sueños, también conocida como los Sueños de Akira Kurosawa se presenta el jueves 12 mayo, en el mismo horario 16:30. Esta cinta se estrenó en el año de 1990 y se divide en ocho segmentos, correspondientes a ocho sueños reales que tuvo el emblemático director, Akira Kurosawa. De nuestras favoritas. También te dejamos el trailer:

No se pierdan estas proyecciones y si aún no visitas el Cinema Siqueiros, éste se encuentra en la calle Naranjales, dentro de la Alameda del Sur. Un espacio para la proyección de películas y actividades culturales en Coyoacán, dentro de la Alameda del Sur en la Ciudad de México.

«こどもの日» Festival del Día del Niño

La Asociación México Japonesa, A. C. los invita cordialmente al Kodomo No Hi «こどもの日» Festival de Día del Niño 2016.

En este Festival se celebrará a los niños con espectáculos, venta de libros japoneses, árbol de Cerezo, exposiciones de pintura, comida y muchas sorpresas más. Por tan sólo $30 de entrada podrás disfrutar de todo esto. La cita es el domingo 15 de mayo, en un horario de 11 de la mañana a 6 de la tarde, en las instalaciones de la Asociación México Japonesa ubicada en Fujiyama #144, col. Las Águilas. Habrá transporte gratuito ida y vuelta esperando en Metro Barranca del Metro para trasladarnos al Festival.

El Kodomo no hi (こどもの日) es una fiesta nacional japonesa que tiene lugar el 5 de mayo. En este día se respeta la personalidad de los niños y se celebran sus virtudes, las cuales les servirán para su vida adulta.

Hoy en día para celebrar esta fecha, las familias izan los «koinobori«. Los “Koinobori” son mangas de seda con forma de “Koi” (pez carpa), que se izan en un mástil a modo de bandera y se inflan con el viento; al flamear pareciera que este pez adquiriera vida realizando sutiles movimientos similares a los que el “Koi” ejecuta dentro del agua.  En la parte más alta del mástil se ubica una manga de colores que representa un dragón volador.

Posteriormente el “Koinobori” más grande, que es una carpa negra, representa al padre. A continuación se coloca una carpa roja más pequeña que representa a la madre y tras ella se van ubicando los pequeños “Koinobori” que representan a cada uno de los hijos.

Celebremos a nuestros niños para que mañana sean unos hombres dignos de este mundo. Les dejamos un vídeo que nos muestra como celebran en Japón el Kodomo no hi.

 

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Celebrando el día del niño

Todos fuimos niños y aún conservamos ese espíritu infantil dentro de nosotros, por esa razón hay que seguir disfrutando de este día y si es posible compartirlo con los que aún son pequeños y recordar nuestros mejores años.

En Japón el día del niño o Kodomo no hi (こどもの日) se celebra el 5 de mayo. En este día se respeta la personalidad de los niños y se celebra su felicidad. Aquí en México es bien sabido que se celebra el 30 de abril.

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En este post les vamos a dar opciones para divertirse en este día pero con ese toque japonés que tanto nos gusta y llena nuestros corazones.

La primera opción corre a cargo de la Casa del Lago ubicada en el Bosque de Chapultepec. Celebrarán el día del niño con un taller de origami (折り紙) para todas las edades. El taller se realizará en 3 horarios: 12:00 a 13:00, 13:00 a 14:00 y 15:00 a 16:00. Cada grupo con cabida para 50 personas, el material será proporcionado de manera gratuita. También tendrán un ciclo de Cine de Roald Dahl, escritor de grandes libros para niños que después fueron adaptados a la pantalla grande como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Jim y el durazno gigante, las tres a presentarse en este ciclo.

La segunda recomendación es que visten la Kitty Expo-Venta Azcapotzalco , aquí podrás encontrar muchos artículos de la gatita más famosa de Japón, Hello Kitty (ハローキティ), así como el único Kitty trailer en México.También habrá venta de comida japonesa.

La expo será los días 30 abril y 1 de mayo en Av. de las Granjas 204, col. Electricistas, en la delegación Azcapotzalco. A partir de las 11 de la mañana.

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La tercera opción que les traemos es el Neko Concierto  por el día del niño + Convivencia con Hearbits Radio, se llevará a cabo en el Neko café  ubicado en Capilla de los Reyes #60, colonia Barrio los Reyes en la delegación Azcapotzalco. Aquí el mapa de ubicación.

 La cita es a partir de las 14:00 hrs, pero el concierto que será amenizado por la  academia de música «Link Music » dará comienzo a las 17:00 horas, interpretaran un amplio repertorio de música de videojuegos y de algunas series de anime el cual no tendrá costo alguno.

También habrá retas de Smash Bros, así que lleva tu 3DS, podrás disfrutar de ricos onigiris y muchas sorpresas más.

La cuarta opción que traemos para ti es que visites la tienda Usagi To Kame, ellos celebrarán el día del niño de una manera muy divertida con grandes sorpresas, promociones y regalos. Habrá mangas a precios especiales, día Panini, descuentos en figuras coleccionables y posters gratis de tus animes favoritos.

La cita es en la tienda ubicada en Plaza Pikashop, Av. Eje Central Lazaro Cardenas, #12. 1er Piso. Local 119 y 122. Colonia Centro, de 12:00 a 7:00 P.M. Aquí el mapa.

Les dejamos un vídeo de la  tienda Usagi To Kame presentado por Salior Mercury, Krillin Akane Tendo y Bellota.

No tienes pretexto para pasarla bomba este día del niño con alguna de estas recomendaciones ¡diviértanse mucho!

Festival de los Espíritus del Bosque

 

El Festival de los Espíritus del Bosque se está preparando para abrirnos paso al mágico mundo de las películas animadas creadas por  Studio Ghibli  スタジオジブリ por medio de proyecciones de las cintas, participaciones de distintos artistas que nos acercaran más a la cultura japonesa, expo-venta de artículos de nuestros personajes favoritos como Totoro, Chihiro, Howl, Porco Rosso, Ponyo y todos los que ya conocemos de sobra. También habrá delicias culinarias que podrás disfrutar, así como juegos, cosplay,  concursos, rifas y muchas sorpresas para todos los fanáticos.

Como ya lo habrán notado soy fan acérrima de las películas de Hayao Miyasaki y sin Studio Ghibli ninguno de estos clásicos existiría. Este evento me gustó, por eso se los comparto, por la idea de en un solo lugar encontrar a todos estos personajes e historias. Si bien, existen mucho festivales en la Ciudad que abarcan la cultura japonesa, ninguno había tocado esta temática.

Este festival es traído por la organización Capsula de Imaginarios, cuyos integrantes se consideran amantes de las películas de Studio Ghibli, por tanto, se encuentran trabajando arduamente para que este evento temático sea de los más especiales e inolvidables de la Ciudad de México.

El estudio de animación japonés fue fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Entre ambos han creado la mayoría de las 22 películas que el estudio ha producido,  de las cuales diez corren a cargo de Miyazaki y cinco de Takahata, el resto de producciones pertenecen a diversos animadores.

La cita es el día 28 y 29 de mayo, inicialmente sólo se haría el festival en un día, pero gracias a la difusión y participación del público, se vieron en la necesidad de abrir una segunda fecha para el disfrute de todos. El horario será de 9:00 de la mañana a 6:30 de la tarde. Lugar: Salón de Ferrocarrileros ubicado en Ponciano Arriaga #20 colonia Tabacalera, frente al metrobús Plaza de la República, a 5 minutos de la estación del metro Revolución o el Monumento a la Revolución.  

Lo mejor de todo esto es que la entrada es gratuita y el evento estará abierto a todo público, así que no hay pretexto alguno para no asistir.

No olviden estar pendientes de las redes oficiales del evento, en ellas podrán enterarse de todos los detalles y cómo participar en las dinámicas que el Festival de los Espíritus del Bosque trae para todos nosotros. ¡No se lo pierdan!

Facebook: Cápsula de Imaginarios

Twitter: @capsulaimagina

Evento en Facebook: Festival de los Espíritus del Bosque

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Cine Erótico Japonés +18

 

En todo el mundo existen películas de erotismo y sexualidad, es un tema que ha vendido desde el comienzo de la historia del cine. Por supuesto, la industria cinematográfica de Japón no se quedó atrás en estos temas. En Japón la industria del cine erótico, más o menos fuerte, mueve millones de dólares anuales.

Como sabemos la cultura japonesa es muy conservadora y mantiene tradiciones ancestrales que muy pocas veces llegan a quebrantar, como es el papel de la mujer ante la sociedad. En el caso de los roles eróticos la postura permanece, poniendo a la mujer a merced del hombre, ya que no existe una igualdad real entre géneros.

Ahora combinemos el cine erótico con la cultura japonesa y nos da como resultado unas películas realmente interesantes que abordan este enigmático género, el cual ha sufrido muchas vicisitudes en un país donde los desnudos explícitos y el sexo están completamente prohibidos en el cine .

Después de esta pequeña introducción les informamos que la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario nos trae el Ciclo: Cine Erótico Japonés. Se proyectarán del 27 al 29 de abril 6 películas filmadas entre los años 1972 y 1988. Por el tema de este ciclo es muy importante recordar que son proyecciones sólo para adultos, por lo cual será necesario presentar la credencial para votar en taquillas y en el acceso a la función.

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A continuación el listado de las películas a presentar:

1. Delirio Rojo Tenshi no harawata: Akai memai (1988) del director Ishii Takashi  Dos pacientes de un hospital intentan violar a una enfermera durante su turno nocturno. Al huir del lugar, es atropellada por Muraki, que se la lleva en su coche y que tras abusar de ella decidirá retenerla hasta que sea capaz de perdonarle.
2. El Salón Rojo de la Escuela Tenshi no harawata: Akai kyôshitsu (1979)  del director  Sone Chusei. Un escritor se obsesiona con una estrella porno mientras escribe un reportaje sobre ella, después de un corto romance la vuelve a encontrar pero ahora en el ambiente de la prostitución.
3. El Éxtasis de la Rosa Negra Kurobara shôten (1975) del director Kumashiro Tatsumi.Los cómicos avatares de un pretencioso director de cine porno son el hilo conductor de esta cinta que puede considerarse el equivalente a Boogie Nights.
4. Sada y Kichi Jitsuroku abe Sada (1975) del director Tanaka Noboru. En 1936, una geisha llamada Abe Sada fue encontrada vagando por las calles de Tokio con un cuchillo, una soga, y un pene cortado entre sus manos. Éste último resultó pertenecer a su ex-amante, Kichi.
5. Siguiendo al deseo Ichijo Sayuri: Nureta yokujo (1972) del director Kumashiro Tatsumi. Una joven stripper, Harumi, decide empezar su propio negocio. Desgraciadamente, su proxeneta de la yakuza, Isamu, hará todo lo posible para detenerla.
6. Tamanoi, la Calle del Júbilo Akasen tamanoi: Nukeraremasu (1974) del director Kumashiro Tatsumi. El día antes de que un burdel deba cerrarse un grupo de 5 prostitutas deciden celebrarlo, mostrando la historia de cada una de ellas.

¿Suenan interesantes? Esperemos que las pequeñas sinopsis que presentamos te hagan ir a ver estas películas que más allá del morbo nos muestran otra cara de la cinematografía japonesa.

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